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domingo, 27 de maio de 2012

Love Letters: Taylor Hanson Loves Tulsa

Love Letters: Taylor Hanson Loves Tulsa

Taylor Hanson Loves Tulsa

Posted: 05/23/2012 8:00 am

Tulsa native Taylor Hanson is a keyboardist and singer for the band Hanson. He is also a singer in the group Tinted Windows. He is also the co-founder and co-CEO of 3CG Records
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Dear Tulsa,
As I sit perched upon a soft rolling hill of green, I am reminded of the patchwork of memories that we have made together. I have seen many mountains and oceans, but your rugged land holds my heart.
In my early years, we shared some of my best memories on long summer days. Adventuring down endless moss covered rocks in trickling streams with my friends at my side, I felt like a character from my own "Young Hemingway" novel. We braved new territory and earned our stripes.
As those carefree days faded into night, I was lulled by the soft rumble of the attic fan pulling sweet air across my forehead from the window next to the bedroom I shared with my brothers. We recounted our day's adventures in the dark.
As I discovered music, especially Rock 'n Roll, new territory was opened to me. I was lured by the unbridled rhythm of this art form. It was like gasoline on the fire of my youthful spirit. On your festival streets and in your local schools -- wherever people would listen -- we began to create our own musical style, which seemed brand new.
Though our age difference is vast, I have never cared what others say about our romance. I am the dust and, though the gusty winds carry me far and wide, I still find warmth and friendship against your open sky. We are not followers neither of us, and I think that is one reason why we have always been a good pair, no matter our differences.
I took a punch to the chin and gave one back during our courtship. All that time, you always had a good distraction to help pull me through, whether it was a soccer game to play, a movie to see, a bit of hands-on labor or a crushing defeat at the rec basketball league. We both know I fouled out of every game I played.
I remember driving on my first open highway just after my 16th birthday, gripping the steering wheel. On your streets I learned the rules, which I tested on the hills of Los Angeles, and passed into a period of independence.
When I look at you I am enthralled and reminded of our lifelong chemistry. You have never been vain, but you have many things to boast about. You could take credit for the westward expansion of America at the turn of the 20th century, but you never ado. You could claim accolades for the array of creative artists and thinkers who have their roots on your ground: Leon Russell, Roy Clark, Garth Brooks, J.J. Cale, Woody Guthrie, Will Rogers, The Gap Band, Dwight Twilley... and Hanson. But you are too humble to bring attention to yourself. Many of your streets are lined with the iconic architecture of Wright, Goff and Pelli.
The Mother Road is one of your closest friends, but you don't name drop.
I love your humble nature -- you taught me a lot-- and I am still learning. As I have gone out into the world year after year to spread my music, which was birthed and cultivated with you at my side. I know that I still bring a bit of our deep connection with me. You are the patchwork of contradictions I hope I would be if I ever can claim a birthday beyond 100 years. A rabble-rouser and a gentleman, a cowboy and a businessman, an artist and a pragmatist.
I guess I have said a lot of things in this little note to you, my oldest friend and one of my first loves, but the simple message is this: I would not want to take a trip into any chapter of life without you in the story.
Yours,
Taylor
 

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Gaz+ | Fãs comemoram 20 anos de Hanson

Gaz+ | Fãs comemoram 20 anos de Hanson

Fãs comemoram 20 anos de Hanson

Curitibanas fizeram homenagem em vídeo; confira!
Fã clube curitibano fez festa com bolo e muita música do Hanson
Fã clube curitibano fez festa com bolo e muita música do Hanson
Existem bandas que tem mais história do que imaginamos. Uma delas é o Hanson, que completa 20 anos de carreira neste ano e que sustenta muitos fãs em todo o planeta. Em Curitiba, não é diferente: o fã-clube oficial do trio norte-americano está na ativa desde 2005 e fez questão de comemorar a data.
E a festa é universal. No dia 6 de maio, em data sancionada pelo governador de Oklahoma, os seguidores do grupo comemoram o chamado HansonDay, em virtude do lançamento do primeiro disco dos músicos em 1997. A fã Eliza Scarpin, de 25 anos, garante que os hits antigos não fazem tanta falta assim. “Até mesmo porque tenho todos os CDs e escuto sempre! As canções mais velhas marcaram minha adolescência, era a febre da época e tinham letras que transcreviam o meu cotidiano”, detalha.
Além do encontro realizado em Curitiba, duas jovens fizeram questão de partir para os Estados Unidos e entregar em mãos uma homenagem: um vídeo na forma de stop-motion feito especialmente para os irmãos,  (veja abaixo), que participaram das festividades nos dias 12 e 13 deste mês. “As garotas conseguiram falar com eles, e até mesmo entregar o DVD para o Zac. Ainda não sabemos se eles de fato vão ver o clipe, mas nosso trabalho foi feito com dedicação, carinho e com ensaios aos domingos. Com isso, demonstramos uma parte do quanto eles inspiram nossas vidas”, conta Adriana Marques dos Santos, 29 anos.
*Assista o vídeo das fãs para a faixa “Thinkin’ ‘Bout Somethin’”, do disco Shout It Out:
Os Hanson agora são independentes e têm selo próprio. Por isso, Eliza acha que o acompanhamento das atividades dos músicos é nebuloso. “Atualmente, precisamos importar os discos porque não há distribuição deles no Brasil”, diz. Mas isto não é visto com maus olhos por Adriana. “Os fãs é que fazem um artista se manter ou não. O fato é que só permanecerão aqueles que forem verdadeiros no que fazem e realmente tiverem um público fiel”.
Nesta data comemorativa, a dupla também acredita que gostar de músicos com idades próximas às suas é curioso, e que isto só reafirma valores a serem aplicados na rotina. “Ao acompanhar a carreira deles, percebi que a vida vai ser dura em um determinado momento para todos nós. Mas, se você acreditar em quem você é e no que você faz, sua vida vai ser muito melhor, mesmo longe dos grandes holofotes”, encerra Adriana.
Hanson ainda na ativa: 20 anos com eventos na cidade natal Tulsa
História
Formado pelos irmãos Isaac Hanson (guitarra e voz), Taylor (piano e voz) e Zac (bateria e voz), o Hanson iniciou sua trajetória em 1992. No início, dedicavam-se ao soul mesclado com um pouco de R&B e tiveram dois álbuns independentes até serem chamados para uma grande gravadora. O grande estrelato ocorreu em 1997, com o álbum Middle of Nowhere. Nele, estão canções idolatradas até hoje como “MMMBop” e “I Will Come to You”. Relembre:
Em 2000, chegou às lojas o aclamado disco This Time Around, que não teve tanta repercussão, mas recebeu bons comentários da crítica especializada. Três anos depois, o Hanson rompeu com a gravadora Island Records para se lançar independentemente, chegando ao álbum Underneath em 2004. Até 2010, o grupo ainda divulgou algumas faixas inéditas e promoveu ações beneficentes em prol da África.
Finalmente, em 2010, os músicos voltaram com força através do disco Shout It Out, que ganhou uma nova turnê mundial com passagem pelo Brasil. Agora, em 2012, a agitação continua em Tulsa, cidade natal dos artistas que ainda movem fãs em todo o planeta.

domingo, 20 de maio de 2012

Four minutes with... Hanson | News.com.au

Four minutes with... Hanson | News.com.au

Four minutes with... Hanson


hanson
Touring: Hanson will be playing Australian shows throughout September.
HANSON on success at an early age and finding a new generation of fans.
1. LEGALLY BLIND
At the height of the band's MmmBop success youngest brother Zac was still nine years away from legal drinking age. "That's true, but you're not using your imagination if you think we couldn't get access to what you want," he says. "But we've always purposed to be known for what we do - not what we've done."
2. THE FAME GAME
Zac , Isaac and Taylor had a lot of fun. "People don't normally get to meet presidents and travel the world or sit on stage or sing with Paul McCartney and Brian Wilson," Zac says. "Taylor went to see a U2 show and went backstage and Larry Mullen Jr was like, 'Oh, where's Zac?' Those guys shouldn't even know who I am."
3. THROUGH THE AGES
Far from its teeny(mmm)bopper roots, Hanson is a multi-generational band nowadays. "We're seeing a second generation of fans, which makes me feel old," Zac says. "But I pinch myself because I'm only 26 - I know I'm not old yet. It's crazy to be doing it long enough that people know us from different generations."
4. BOYS WILL BE GIRLS
On one episode of cult animated classic Family Guy, Peter Griffin's innapropriate neighbour Quagmire was convinced that Taylor was a girl. "It's definitely flattery," Zac says with a laugh. "We laugh at it, too. A good joke is a good joke."
SEE Hanson:
Queensland: Palace Theatre, September 14 (sold out), 17. $63.60. oztix.com.au
New South Wales: Hi-Fi Bar, September 15 (sold out).
Victoria: Hi-Fi Bar, September 11, ($59+bf), 20 (sold out). moshtix.com.au

sexta-feira, 4 de maio de 2012

Hanson: Zac and Isaac Debate 'Star Wars' Vs. 'Star Trek' for May the Fourth Be With You Day - AOL Music Blog

Hanson: Zac and Isaac Debate 'Star Wars' Vs. 'Star Trek' for May the Fourth Be With You Day - AOL Music Blog

Hanson: Zac and Isaac Debate 'Star Wars' Vs. 'Star Trek' for May the Fourth Be With You Day


bauergriffinonline.com | 20th Century Fox
The brothers Hanson are notoriously chatty.

"We're just very verbal," singer Taylor Hanson explains to AOL Music Blog as his younger brother, drummer Zac, continues to barrel through a rant about the eternal geek battle between Star Wars and Star Trek. "He just likes to riff. We get in this talking mode."

We're still not sure how it all happened. One minute, we were interviewing the pop/rock/soul trio and "MMMBop" troubadours about the recent release of their latest album, Shout It Out, on Canadian shores and about Carly Rae Jepsen.

The next we made one innocent remark about nerds. Guitarist and eldest Hanson, Isaac, said that he was one, and used his love of Star Wars as an example of the depths of said nerdness.

"But are Star Wars fans really that nerdy?" we made the mistake of asking.

"That's just because Star Trek isn't as cool as Star Wars!" Zac retorted. "It's not because they're any less nerdy."

And just like that, he was off. The drummer spent the next five minutes lecturing us about the finer points Trek vs. Wars, the only aliens he will accept from the Trek-verse, and the superiority of the light saber. Isaac occasionally interjected. Taylor, for the record, didn't care about any of this and desperately tried to get his brothers to actually talk about their music.

In honor of May the Fourth, and its being with you-ness, here is the full Hanson gospel on everyone's favorite Star franchises:

Why do you like Star Wars over Star Trek?

Isaac Hanson: It's just because light sabers are really cool.

Zac Hanson: Let's be honest. When was the last time somebody was like, "You know what? I really want a phaser!" What they say is, "I want a laser gun." You know? "I want a blaster!"
OK? A blaster's cooler than a phaser. A lightsaber's cooler than "beam me up, Scotty," that's really all it is. If you look at the outfits of Star Trek, compare them to the outfits in Star Wars. Like, you've got Storm Trooper versus Klingons. You know what? You've got a wrinkly butt face. You've got awesome blaster armor, that's pretty cool.

Isaac: Ferengi are by far the more unusual looking ones. The giant ears and the spiky teeth.

Zac: Yeah, but they're later. I mean, I don't count.

So are you talking about pure, original Star Trek? Or are you going into Star Trek: The Next Generation?

Zac: Next Generation. I think anything past Next Generation starts to get to be... Like, with Star Wars, are we really going to include the Clone Wars cartoon when we talk about Star Wars? To me, once you get past the Next Generation, you start to get into extended Star Trek lore.

So your Star Trek characters end with the Borg, then.

Zac: I'm just saying, once you get past that point, I think you get into Clone Wars cartoon saga.

How do you feel about the JJ Abrams reboot, then?

Isaac: The Star Trek movie that they just did is pretty bad ass.

Zac: I was pretty disappointed.

Isaac: You were?

Zac: I think they took everything up a notch except for the actual sci-fi quality of the greater storyline. As far as the storyline and especially the bad guy, whatever his name was, he felt like was a character from an episode. Maybe a three-part episode, right? But the rest of the movie felt like they were trying to go "We're really going to step up the look and feel of everything" but they just didn't quite get there.

It wasn't epic enough for you.

Zac: No!

Isaac: I think Zac thinks too hard.

Zac: You have a mining vessel that will destroy the world? A mine ship? Like really? It couldn't be a stolen warship of some sort? Like, it's a mining vessel? So you're telling me that any crazy miner in the world that's mining ore off of an asteroid...

Isaac: It was special mining stuff. There was a reason! Anyway...

Zac: You're telling me in the future any miner is going to be able to destroy the entire world? I'll keep watching them. I thought the general level of production was great, and the acting was generally great. I just thought the story arc wasn't any better than your average episode. Generally, the episodes are pretty solid. But I thought, for the movie, I should really feel the arc was...

Isaac: A little bit more complicated?

Zac: Yeah. It's a mining ship! It's like an oil derrick in the middle of the ocean is suddenly able to destroy the globe.

Isaac: Zac, but if the Exxon Valdez came full tilt into Manhattan island with an explosive device on it, it could probably do some serious damage.

Zac: Well, if it...

Are you even halfway this passionate about your new album?

Zac: I am equally. Doubly.

Watch Hanson's "MMMBop" Video


Watch "You've Got Hanson on Musical Hooks in Rock History"

quinta-feira, 26 de abril de 2012

Interview with Taylor Hanson from Hanson | Music | Lifelounge

Interview with Taylor Hanson from Hanson | Music | Lifelounge

Interview with Taylor Hanson from Hanson


Interview with Taylor Hanson from Hanson

Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
 
Hanson
Yes, this really happened.

With the announcement that Hanson has planned to embark on a tour of Australia this September, here at Lifelounge we began joking around about what you would ask the beloved Hanson brothers if you had the chance: What have they been doing post 1997? Why did they all get married so young? Did they really abstain until they got hitched? What the hell does 'MMMBop' actually mean?

This two hour conversation revealed to us that maybe Hanson holds more of a place in our hearts than we ever realised. Their 1997 debut Middle of Nowhere sold over 10 million copies, they were nominated for three Grammys and plus, whether or not you knew what sex he was, the middle one was really good looking...

We were told that we wouldn't know who we'd be interviewing until the call was connected, and as the operator came on the crackly line she uttered a phrase that every female preteen in the late '90s dreamed of hearing – "Sinead, you have Taylor Hanson".

TAYLOR FLIPPING HANSON YOU GUYS!

Sinead Stubbins: (sharp intake of breath) Hi Taylor, how's it going?
Taylor Hanson: It's going well, how are you?

SS:
Look full disclosure, I had a Hanson poster above my bed for most of the late '90s. The ten-year-old me is pretty overwhelmed right now.
TH: (laughs) Hey, it's good to start off with some full disclosure! I can't say the same in reverse, but I appreciate that.

SS:
You guys had a pretty loyal fanbase back in the day, are you ever shocked that lots of them have followed you along ten odd albums later?
TH: I would say that we continue to be respectful of it and don't take it for granted. You know for us it's not just about a song, it's our passion. We hope the reason that we've been able to continue to have a strong connection with fans, is that we really believe in the community. Lots of people connecting with one another, sharing a common interest, and after that you just try to continue to make records that you're excited about.

SS: I remember there were Hanson temporary tattoos, that's pretty much how we showed our loyalty.
TH: There were many permanent tattoos!

SS: Really??
TH: Oh, yes.

SS:
Like, your face on someone's back or something?
TH: You know what, I could articulate lots of tattoos I've seen but I'm sure if you search around online you'll find them. I mean, there's a lot. I mean, we started out as fans of music, everybody does. You have to be respectful and think to yourself 'well, we just need to continue to make things that people connect with'.

SS: What's the weirdest Hanson merchandise you can remember?
TH: Honestly, the more bizarre things are the things more recently. We make Hanson chocolates, Hanson coffee, we created a Monopoly game that is Hanson themed– instead of trying to be a real estate mogul you try to be the biggest band in the world. We're working on a Hanson beer.

SS:
Awesome. You guys had a lot of problems with Island Def Jam trying to retain creative control of Hanson– basically they rejected most of the songs you wrote. Did you ever feel that post-'90s the Hanson name was working against you?
TH: Yeah, sure. First of all it's rare to have a level of success where people who don't even know your music, know of you. With the first record being so ubiquitous there's a lot of hate – three young, blonde haired guys... that being said we never got into this to cater to a novelty.

SS:
You were discovered at SXSW!
TH: We used to tell people 'just think of us as old guys with high voices'. We're just a band who started in a garage, and we're getting lucky that our record is exploding. At times it would have seemed easier to say our name was 'Big Red Shoe' (in an undertone to himself) man that's a crap name... but whatever. Everyone has their hurdles to climb over, but we never saw it as an option to be somebody else. In a way, to choose to do that would be to acknowledge all of the false things that people assumed about us when we started.

SS: You've been nominated for Grammys!
TH: We've never really sat around and mulled over it. But when you do come out and you have a lot of young fans, and are a boy band I guess, it makes sense. But it's always been us.

SS: You guys had a particularly religious upbringing...
TH: When people hear that they think we were standing on soapboxes and preaching. We grew up like a lot of people, we had belief systems.

SS: I only ask because I was interested in how being teenage dudes in one of the biggest bands in the world, how you avoided temptations?
TH: (laughs).

SS:
Basically, I mean girls. How did you avoid girls.
TH: There's no simple answer to that one. You try and keep your pants zipped and keep things under control! I will say though, you have to hold success in this business softly. You can't ever feel like 'oh I'm just going to kick my shoes off', this is a business where 99% of people fail. I always thought of the recklessness and complete loss of perspective as being opposed to keeping things together. You have a good time, you do things, I have had experiences along the way...

SS: Hey!
TH: Yeah! But I was never interested enough in that stuff to follow them down the rabbit hole.

SS:
Really? You in particular would have had girls throwing themselves at you! The other two must have been heaps jealous.
TH:
(laughs) You know it was strange and we never took it too seriously. You can't. There's a reality to the sexual tension of being in a band. If you get to be in the middle of that, well it's amazing. You just laugh it off. It's always been like us against the world, pointing and laughing. There's definitely been moments of 'oh my god, this is strange...' You look down and see the fervour of the attention and they're all looking at you... you pinch yourself. I respect it– like a dragon waiting in a cage! It could just as soon eat me as praise me.

SS: Sure. Bieber must feel that way.
TH: I think he's carved out his own spot. I don't follow what he does, but he has a great voice.

SS: You guys have eight children between you now. Do you ever think of forcing them to play instruments in a Hanson family band? Like Degrassi Next Generation?
TH: If they do start a band, god help them. I can't imagine that someone in the next generation won't choose to make music, but we will avidly protect the copyright of Hanson as a band! But it's definitely not a job for the faint of heart, you have to have a thick skin. You have to be prepared for a lot of highs, and a lot of super lows.

SS: Is Hanson Day an actual thing in Tulsa or is that just an internet rumour?
TH: It is! It was a day that was declared by our state's governor. It's not like a state holiday  or whatever, you don't see people of all creeds and colours celebrating Hanson. You have to be a fan to continue to recognise it.

SS: In my head everyone wears Hanson t-shirts and hold hands while singing "Where's the Love".
TH: Well it's grown to become that. It started as being something the fans did, now in May we're doing an event where thousands of fans will be coming together.

SS:
What's been the most intense fan moment?
TH: I don't think we can print that...

SS: This is going on the internet Taylor, we totally can.
TH: (laughs) No, no! I don't even want to articulate the weirdest... We've had girls sneak into our hotel rooms, we've had fans sleep underneath cars in parking garages where they knew we'd be coming. We've had many body parts requested to be signed.

SS: That must have been confronting for Zac when he was quite young.
TH: Yeah, it was an education! There's nothing like sex education in the front row.

SS:
How do you feel about "MMMBop" 15 years on? Do you think it's aged well?
TH: Well it's hard for me to say. But you try and write songs that are as timeless as they can be, and when we play "MMMBop" it still feels fresh. It feels good. It now carries a whole new point, especially because it's about how things are fleeting and relationships come and go. And we survived.

SS: Hey... what is an MMMBop?
TH: (Laughs manically) You're really going there on this one, aren't you? To be literal it was meant to be a statement about time.

SS: Oh. I hope you enjoy Australia Taylor! I'll get my temporary tattoo ready.
TH: Get your permanent tattoo ready. You gotta step it up.

HANSON'S 'SHOUT IT OUT' TOUR
Thursday 13 September HQ, Adelaide
Friday 14 September Palace Theatre, Melbourne
Saturday 15 September HiFi, Sydney
Thursday 20 September HiFi, Brisbane
Friday 21 September Coolangatta Hotel, Gold Coast
Saturday 22 September Metropolis, Fremantle

quarta-feira, 11 de abril de 2012

Angelina Jolie as Maleficent for Live-Action Movie : People.com

Angelina Jolie as Maleficent for Live-Action Movie : People.com

Angelina Jolie Will Have Horns for Maleficent

Tuesday April 10, 2012 10:15 AM EDT
Angelina Jolie Will Have Horns for Maleficent
Angelina Jolie and Sleeping Beauty's Maleficent
Gilbert Flores/Celebrity Photo; Everett
It's a bad, bad, bad, bad, world.

Angelina Jolie will star as Maleficent, the evil queen of Walt Disney's Sleeping Beauty, in a live-action update of the 1959 animated-feature version, this time told from the perspective of the original mean girl. It is set to be released March 14, 2014, it was announced Monday.

"It's not anti-princess," Jolie told Entertainment Weekly about the film, Maleficent. "But it's the first time they're looking at this epic woman ... I hope in the end you see a woman who is capable of being many things, and just because she protects herself and is aggressive, it doesn't mean she can't have other [warmer] qualities."

She added, "It's a really great script. I'm having a lot of fun. I've already got my horns fitted. My kids are very happy."



Robert Stromberg, the Oscar-winning production designer behind James Cameron's Avatar and Tim Burton's Alice in Wonderland, is making his directorial debut on the movie, which is being produced by Joe Roth.

Just for the record, in the original, Maleficent turns herself into a dragon and gets slain by Prince Phillip, before he rushes in to save Princess Aurora.

sábado, 7 de abril de 2012

The Mmmbop boys are back in town | Adelaide Now

The Mmmbop boys are back in town | Adelaide Now

The Mmmbop boys are back in town

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Hanson
Zac, Taylor and Isaac Hanson of the band Hanson. Picture: Mike Coppola/Getty Images
IF you're a Gen Y, then no doubt you'll be thrilled to hear that Hanson will be visiting Adelaide in September.
Isaac, Taylor and Zac Hanson became household names back in 1997, when they released their hit album Middle Of Nowhere and shot to the top of the charts the world over with their song Mmmbop.
Adelaide will be the first stop on their Australian tour when they play HQ on September 13. Lead singer Taylor said fans can expect to see something new from the band at their show.
"Someone not as familiar with the band will see us, though, as a rock band," Taylor said.
"We do everything from an AC/DC cover to songs off our first album. We grew up listening to soul music. We idolise Otis Redding. We hope there's some of that in our music."

sexta-feira, 6 de abril de 2012

Itália lança projeto multimilionário para salvar Pompeia - cultura - variedades - Estadão

Itália lança projeto multimilionário para salvar Pompeia - cultura - variedades - Estadão

Itália lança projeto multimilionário para salvar Pompeia

Plano batizado como 'Projeto Grande Pompeia' deve contar com mais de US$ 100 milhões (R$ 182 milhões) em recursos da Itália e da União Europeia.

05 de abril de 2012 | 17h 18
O governo italiano lançou um projeto multimilionário para ajudar a preservar as ruínas de Pompeia, um dos maiores tesouros arqueológicos do mundo.
O primeiro-ministro italiano, Mario Monti, lançou o plano de investimento batizado como "Projeto Grande Pompeia", que deve contar com mais de US$ 100 milhões (R$ 182 milhões) em recursos da Itália e da União Europeia.
O anúncio chega em meio a crescentes preocupações de que o governo italiano esteja negligenciando a conservação das ruínas.
Parte da "Casa dos Gladiadores", por exemplo, desmoronou um ano e meio atrás. Roma estaria agora determinada a impedir que o processo de decadência continue.
Localizada onde atualmente está Nápoles, a cidade romana foi enterrada há 2 mil anos por erupções do vulcão Vesúvio.
Recursos
A conservação das ruínas foi, em diversas ocasiões, alvo de críticas, em virtude da adoção de diferentes modelos de preservação arqueológica. Autoridades italianas foram inclusive acusadas por organismos internacionais de serem ineficientes. Agora, região poderá receber mais recursos.
Entre as primeiras ações financiadas pelo novo fundo estarão obras no que é conhecido como "Casa Sirico", uma propriedade que teria sido de dois irmãos de uma família abastada.
O projeto foi bem recebido por alguns dos críticos, como o grupo Italia Nostra, que faz campanhas pela preservação do patrimônio cultural do país.
Para os ativistas o anúncio é um "excelente primeiro passo", embora de acordo com suas estimativas a preservação total do sítio arqueológico custaria o dobro dos valores investidos. BBC Brasil - Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito da BBC.

domingo, 1 de abril de 2012

O desafio e o negócio de formar leitores - cultura - variedades - Estadão

O desafio e o negócio de formar leitores - cultura - variedades - Estadão

O desafio e o negócio de formar leitores

Tendo o governo como grande cliente - para o MEC, trata-se de assegurar o hábito da leitura -, o lucrativo mercado dos paradidáticos se amplia e atrai editoras consagradas em outros segmentos

30 de março de 2012 | 22h 00
Maria Fernanda Rodrigues - O Estado de S.Paulo

Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil revelou que 48% do público leitor frequenta a escola - André Dusek/AE
André Dusek/AE
Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil revelou que 48% do público leitor frequenta a escola
Enquanto o Fundo Nacional da Educação (FNDE) se encarrega de entregar para as bibliotecas de 148 mil escolas públicas os mais de 10 milhões de livros paradidáticos que o MEC comprou em 2011, uma verdadeira operação de guerra que envolve um grande depósito em Brasília, os Correios e os mais diversos meios de transporte, editoras brasileiras estão de dedos cruzados na esperança de terem ao menos um título selecionado na edição de 2013 do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE). O período de inscrição das obras, exclusivamente literárias, foi encerrado este mês e o resultado deve sair em setembro.
A apreensão é justificada. A escolha de um único título, se tomado como exemplo o programa deste ano, pode representar um contrato de venda de 55.744 exemplares e um cheque de R$ 790.420,56, como foi o caso da Cortez, a editora que conseguiu o 2.º valor mais alto por um livro no PNBE 2012, mas que acabou ganhando na quantidade. Na negociação, cada volume de Histórias de Quem Conta História, antologia de contos organizada por Lenice Gomes e Fabiano Moraes e ilustrada por Ciça Fittipaldi, saiu por R$ 13,80. O preço nas livrarias é R$ 39. O contrato incluiu a produção do livro no formato MecDaisy, para os deficientes visuais, uma exigência desde 2011. O título mais barato custou R$ 2,10.
O que cada editora chega a ganhar por edital é público, mas a conta final não é clara. Isso porque existe um número limite de obras a serem inscritas e, na ânsia de terem mais títulos selecionados, elas cedem os direitos de outros tantos títulos para distribuidoras, gráficas ou escritórios de editoração. Usam também seus diversos selos e diferentes CNPJs. Assim, um livro à venda nas livrarias com o logotipo de determinada editora estampado na capa ganhará o selo da nova detentora dos direitos antes de chegar às bibliotecas escolares.
Karine Pansa, presidente da Câmara Brasileira do Livro, reconhece que muitos não veem com bons olhos a prática, mas ela enxerga aí um novo modelo de negócio. “Às vezes me pergunto o que há de errado nisso. Entendo que faz parte do negócio, porque a distribuidora vai ganhar menos, a editora vai ganhar menos e está se promovendo de alguma forma a viabilização desse negócio. Não é ilegal, faz parte de um novo modelo.”
“Essa é uma coisa que se os editores quiserem fazer não temos como interferir, porque o autor entrega sua obra para quem ele quiser”, explica Sonia Schwartz, coordenadora-geral dos programas do livro da FNDE, órgão responsável por fazer o edital e acompanhar todas as etapas do processo, exceto a avaliação e a escolha dos felizardos, função do MEC. O programa existe desde 1998, mas já teve diferentes formatações - no começo dos anos 2000 eram as crianças, e não as bibliotecas, que ganhavam os livros.
Este ano, foram investidos R$ 60,8 milhões na compra dos livros que vão atender 22 milhões de alunos da Educação Infantil, da 1.ª a 5.ª série do Ensino Fundamental e da Educação de Jovens e Adultos. Contando a distribuição e o controle de qualidade, que é feito pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas, o total chega a R$ 81.797.946,11 - o mercado editorial brasileiro é estimado pela Fipe em R$ 4,2 milhões. Em 2013, será a vez dos estudantes dos anos finais do Ensino Fundamental e do Médio receberem os acervos que variam, dependendo do edital, de 25 a 60 obras.
Na mira. Esses números superlativos não passaram despercebidos pelos grandes grupos editoriais internacionais, que garantem o seu quinhão comprando editoras brasileiras, como foi o caso da espanhola Santillana, hoje dona da Moderna e da Objetiva, ou iniciando operação no País. Maior grupo editorial do mundo, a Person já estava no mercado de didáticos do Brasil por meio do sistema de ensino SEB (COC, Dom Bosco, Pueri Domus e Name) quando comprou, em 2011, através da subsidiária Penguin, 45% da Companhia das Letras. Para além do prestígio internacional, o negócio vai inserir a Companhia no ainda mais lucrativo mercado de didáticos.
Edições SM e Leya são outros dois bons exemplos de editoras recém-chegadas que já encontraram espaço nas concorridas listas do governo. Quem experimentou, mas desistiu porque não entendeu o funcionamento do burocrático processo, foi a francesa Hachette, 6.ª no ranking das maiores editoras. Em janeiro, no entanto, um funcionário dela esteve em São Paulo em busca de parceiros.
Participar de um edital desses é recompensado, mas sofrido. “Tem que seguir os parâmetros preestabelecidos, caso contrário seu livro está desclassificado. É um trabalho gigantesco que mexe muito com as editoras. Você mobiliza todo mundo e é uma decisão do tipo faz ou não faz”, comenta Karine Pansa, agora como dona da Girassol, de livros infantis.
Marcos Pereira já fez e não faz mais. Até o fim dos anos 90 ele era dono da Salamandra, presença constante nas listas governamentais até hoje, mas a vendeu para a Moderna. Agora ele dirige, ao lado do irmão Tomás, a best-seller Sextante. “Quando optamos por uma linha mais comercial, saímos desse meio porque o governo não vai comprar O Monge e o Executivo. Deveria, mas não vai”, diz. Ele concorda que números enchem os olhos e que talvez tivesse sido mais acertado criar um selo para esse segmento, mas não tem do que reclamar. Pereira conta que a Sextante vende anualmente cerca de 5 milhões. “O governo não compra o Código Da Vinci, mas o mercado compra e já comprou 1,8 milhão de exemplares.”
Não é o foco da Sextante, mas é um bom negócio para grandes editoras como Companhia das Letras, Ática, SM, FTD e WMF Martins Fontes, para citar algumas das que faturaram mais de R$ 1 milhão no edital que está sendo concluído, e é imprescindível para as independentes. Metade do que a Hedra ganha desde que foi criada há mais de uma década vem dessas vendas para escolas, conta o proprietário Jorge Sallum. Com a ideia de ampliar ainda mais esse porcentual, ele criou no começo do ano a Hedra Educação.
Se por um lado o programa profissionalizou a edição de obras infantis e juvenis e viabilizou a sobrevivência de algumas casas, por outro as editorias se tornaram reféns de temas, modismos e lições. “É muito difícil a literatura infantil libertar-se de sua parceria com a escola e, através desta, com a educação. As boas obras, incluindo-se aqui as divertidas e ligeiras, tratam sempre de questões fundamentais da humanidade”, diz a pesquisadora Marisa Lajolo. Para ela, uma boa biblioteca deve ter todos os tipos de livros. “Desde os adotados e indicados pela escola até - e mesmo sobretudo - o que a comunidade da escola quer ler. Penso, por exemplo, em best-sellers, geralmente ausentes de acervos escolares.”
Quem escolhe quais livros o MEC vai comprar para abastecer as bibliotecas e salas de leitura das escolas públicas são, segundo o edital, instituições públicas que formam equipes com professores do seu quadro funcional, professores convidados de outras instituições de ensino superior e professores da rede pública de ensino.
No lote que está sendo entregue neste momento estão histórias clássicas, velhas conhecidas das prateleiras das bibliotecas, como Os Três Porquinhos e A Cigarra E A Formiga, e obras mais recentes. Como Treinar o Seu Dragão, série adaptada para o cinema, é uma delas. Algumas curiosidades da lista: foram comprados três livros baseados na história da Chapeuzinho Vermelho para alunos de creches e dos anos iniciais, e os jovens e adultos que voltaram à sala de aula vão treinar a leitura com Branca de Neve Em Cordel. Mas vão ler também Guimarães Rosa, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector, entre outros.
Procurado ao longo da semana pelo Sabático para discorrer sobre os objetivos, metas, critérios de escolha e comissão de avaliação, o MEC apenas destacou por e-mail, por meio de sua assessoria de imprensa, pontos do edital que tratam do assunto.
Qualidade. Fernando Paixão trabalhou na Ática por 35 anos e acompanhou as mudanças do setor. “Na medida em que a literatura se transforma em mercado, e isso envolve grandes números, as editoras acabam fazendo mais do mesmo e isso não é bom. Um segue a receita do outro. É dinâmico, mas acho que cada vez menos os projetos literários são pensados com mais antecedência”, comenta.
Jorge Sallum vê melhoras na produção, contudo faz ressalvas. “O Brasil se tornou uma excelência em livro infantil por causa do PNBE. É bom para as escolas e é bom para as editoras, mas vejo uma distorção: muitas editoras que não faziam livro infantil começaram a fazer e abandonaram seus projetos originais. O País não pode viver só de livro infantil. Costumo dizer que o PNBE infantilizou um pouco o mercado editorial.”
Bruno Lerner, 35 anos de mercado e superintendente da Melhoramentos, lamenta a onda do politicamente correto e conta que por causa de um único palavrão em Meu Pé De Laranja Lima, clássico de José Mauro de Vasconcelos, perdeu uma grande venda. Diz também que o equilíbrio entre oferta e procura ainda não é o ideal. “Fazemos um bocado de pesquisa e vemos que esses meninos querem mais histórias centradas no dia a dia deles e nem sempre é o que acaba indo para os programas. Essa distância diminuiu nos últimos anos, mas ainda existe.” A Melhoramentos tem Ziraldo e Ruth Rocha entre seus autores, no entanto investe também em gente nova. “Toni Brandão e Tiago de Melo Andrade são nomes novinhos que foram despontando e já vendem no nível de um Ziraldo em algumas licitações”. Breno credita a escolha de um autor à qualidade de seu trabalho, à divulgação das editoras nas escolas, setor que cresceu muito nos últimos anos, e à disponibilidade do escritor para visitar escolas.
Ilan Brenman, autor do best-seller Até As Princesas Soltam Pum, publicou, em 15 anos de carreira, 50 títulos por diversas editoras, que venderam mais de 500 mil exemplares - muitas vezes um escritor nacional de livro adulto não consegue esgotar a primeira tiragem de 2 mil. Ele não abre mão do contato com as crianças. “O autor infantil e juvenil tem que ir onde os leitores estão. Temos um papel central na formação desses futuros leitores, que acham que escritor ou é velho ou já morreu”, comenta.
Mas só o esforço do governo, das editoras e dos autores não garante que o brasileiro seguirá lendo quando acabar os estudos. Segundo a Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, 48% dos leitores estão estudando e 84% dos não leitores já saíram da escola. O professor foi indicado por 45% dos entrevistados como o maior incentivador da leitura. A média de leitura é de 4 livros ao ano.
“Que escola é essa que não consegue criar leitores para a vida inteira e fazer o sujeito sentir que a leitura e a biblioteca são coisas dele?”, questiona Maria Antonieta Cunha, diretora do Livro, Leitura e Literatura do Ministério da Cultura. Como fazer? “É fundamental que a escola tenha moderadores de leitura verdadeiros, que são os que conseguem fazer o olhinho da criança brilhar com a história e passar adiante seu entusiasmo. Depois, é fundamental que o livro responda a esse entusiasmo.” E vale tudo, do clássico à literatura de entretenimento.
Ísis Valéria Gomes, diretora da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), concorda que a raiz da leitura está na escola. “O professor tem que ser leitor e tem que ter o livro na mão porque a criança tem que conviver com o objeto livro”, diz. Mas a formação de professores já é outra história.
Minha biblioteca já distribuiu mais de 4 milhões de livros
Diferentemente do que acontece com os programas governamentais, que compram livros para as bibliotecas das escolas, na cidade de São Paulo 500 mil alunos do Ensino Fundamental e 380 mil da Educação Infantil ganham livros para levar para casa e, assim, começar a formar sua própria coleção. Iniciativa da Secretaria Municipal da Educação apoiada pela Câmara Brasileira do Livro, o programa Minha Biblioteca existe desde 2007 e já distribuiu mais de 4 milhões de exemplares. A cada ano, dois livros são dados para os estudantes matriculados de 1ª à 9ª série, público-alvo desde o início. As crianças menores, contempladas desde 2011, ganham um título por ano. Clássicos de Machado de Assis e Tolstoi aparecem na lista ao lado dos populares Como Treinar o Seu Dragão e O Guia dos Curiosos.

sexta-feira, 23 de março de 2012

BRAZILIAN PORTUGUESE IS THE BEST LANGUAGE | More Intelligent Life

BRAZILIAN PORTUGUESE IS THE BEST LANGUAGE | More Intelligent Life

RAZILIAN PORTUGUESE IS THE BEST LANGUAGE

Brazilian newspaper_mono_72.jpg
If you want a decent return on your investment, says Helen Joyce, the best language to learn is Brazilian Portuguese...
Some lunatics learn languages for fun. The rest of us are looking for a decent return on our investment. That means choosing a language with plenty of native speakers. One spoken by people worth talking to, in a place worth visiting. One with close relatives, so you have a head start with your third language. One not so distant from English that you give up.
There really is only one rational choice: Brazilian Portuguese. Brazil is big (190m residents; half a continent). Its economic prospects are bright. São Paulo is Latin America’s business capital. No other country has flora and fauna more varied and beautiful. It is home to the world’s largest standing forest, the Amazon. The weather is great and so are the beaches. The people are friendly, and shameless white liars. You’ll be told “Your Portuguese is wonderful!” many times before it is true.
You won’t need a new alphabet or much new grammar, though you may find the language addicted to declensions and unduly fond of the subjunctive. You’ll learn hundreds of words without effort (azul means blue, verde means green) and be able to guess entire sentences (O sistema bancário é muito forte: the banking system is very strong). With new pronunciation and a few new words you’ll get around in Portugal and parts of Africa. If you speak Spanish, French or Italian, you’ll find half the work is already done — and if not, why not try? With Portuguese under your belt you’ll fly along.
Best of all, you’ll stand out. Only about 10m Brazilians have reasonable English, and far more Anglophones speak French or Spanish than Portuguese, of any flavour. I did not choose this language; it was thrust on me by the offer of a job in São Paulo. But when I think of my sons, now ten and five, one day being able to write “fluent Brazilian Portuguese” on their CVs, I feel a little smug.
Helen Joyce is The Economist's São Paulo correspondent
Which do you think is the best language to learn? Have your say by voting in our online poll
Editor's note: Thanks to our ever-alert readers—the first was Caio Capelari—for pointing out that the original illustration for this article featured a Portuguese newspaper and not a Brazilian one. We do appreciate that an ocean separates the newsstands of Rio from those in Lisbon. And thanks to Andrew Stickland for sending a new image from São Paulo this morning.

sábado, 17 de março de 2012

Taylor Hanson celebrates birthday today | Tulsa World

Taylor Hanson celebrates birthday today | Tulsa World
 Taylor Hanson celebrates birthday today
Taylor Hanson, center, seen here with his brothers Isaac, left, Zac Hanson of Tulsa's pop-soul band Hanson celebrates his birthday today. BRYAN JOHNSON/Courtesy
Taylor Hanson, center, seen here with his brothers Isaac, left, Zac Hanson of Tulsa's pop-soul band Hanson celebrates his birthday today. BRYAN JOHNSON/Courtesy

By RITA SHERROW World Television Editor


Tulsan Taylor Hanson, one third of Tulsa favorite's pop-soul group Hanson, celebrates his 29th birthday today. He was 14 when he and his brothers' song "MMMBop" hit the top of the radio charts in April 1997, according to toofab.com.
Jordan Taylor Hanson married Natalie Anne Bryant in June 2002 and they have four children, Jordan Ezra, Penelope Anne, River Samuel and Viggo Moriah.
He and brothers Isaac and Zac are the sons of Diana and Walker Hanson.
The band conitnues on its "Shout It Out World Tour" with concerts March 30 and 31 in Manila and Cebu, Philippines.

quinta-feira, 15 de março de 2012

Folha.com - Ilustrada - Retrato de Elvis assinado por Andy Warhol será leiloado em Nova York - 15/03/2012

Folha.com - Ilustrada - Retrato de Elvis assinado por Andy Warhol será leiloado em Nova York - 15/03/2012

Retrato de Elvis assinado por Andy Warhol será leiloado em Nova York

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DA EFE
Um retrato de Elvis Presley assinado por Andy Warhol em 1963 será uma das estrelas de um leilão de arte contemporânea que será organizado no próximo mês de maio pela Sotheby's em Nova York.
"Double Elvis (Ferus Type)", que os responsáveis da casa de leilões avaliam entre US$ 30 milhões e US$ 50 milhões, será exibido em Los Angeles, Hong Kong e Londres antes de ser leiloada em Nova York no dia 9 de maio, anunciou a Sotheby's em comunicado divulgado nesta quinta-feira.
A obra, que fez parte de uma série de 22 retratos que Warhol fez do rei do rock, personifica as "obsessões" do pai da pop art pela fama, pelo estrelato e pela imagem pública, destacou o comunicado.
Com "Double Elvis", Warhol optou por apresentar uma "figura icônica de Hollywood" da década de 1960 mais que o "cantor rebelde" que conquistou o mundo com sua música e suas danças dez anos antes.
"Com lábios sedutores e um olhar interessante, este retrato de Elvis se transforma na contraparte perfeita dos glamorosos e femininos retratos que Warhol fez de Marilyn Monroe", acrescentou a casa de leilões.
Trata-se da primeira vez desde 1995 que chega ao mercado uma das 22 obras que fizeram parte da série de Warhol dedicada a Elvis, das quais nove atualmente fazem parte das coleções de diferentes museus.
"Double Elvis (Ferus Type)" foi exibido pela primeira vez em público na conhecida Ferus Gallery de Los Angeles no outono de 1963, da mesma forma que ocorreu um ano antes com a conhecida série que dedicou às sopas Campbell.
Durante sua prolífica trajetória artística, o pai da pop art (1928-1987) se inspirou para muitas de suas obras em estrelas e celebridades como Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Michael Jackson e Elizabeth Taylor.

sábado, 25 de fevereiro de 2012

The Book Bench: Englishing the Iliad: Grading Four Rival Translations : The New Yorker

The Book Bench: Englishing the Iliad: Grading Four Rival Translations : The New Yorker

Englishing the Iliad: Grading Four Rival Translations

Homer-Iliad.jpgThis week in the magazine, Daniel Mendelsohn reviews a new version of Homer’s Iliad, translated by Stephen Mitchell. He also discusses the translation and his piece in this week’s Out Loud podcast.

A good way of getting a sense of the values and priorities of the Iliad’s many translators is to compare how they translate a given passage. The best showcases for these comparisons aren’t necessarily the poem’s “big moments” but smaller, more ordinary passages, such as the one I’ve chosen below, lines 795-800 from Book 13. This is one of the dozens of extended similes that Homer uses to convey how a given event looks and feels—in this instance comparing the massed ranks of Trojan troops preparing for battle to waves breaking on a shore during a wild storm at sea. A reasonably straightforward translation might look like this:

And they went in like a maelstrom of quarrelsome winds
that goes earthward beneath Father Zeus’ thunderbolt
and with an inhuman din churns with the salt sea, the many
roiling waves of the greatly-roaring ocean
cresting, flecked with white, some before, and others hard behind;
So too the Trojans were packed together, some before, others hard behind.

But simply to convey what Homer’s words mean gives no sense of the real challenge that the translator faces, which is to think of ways to reproduce the wonderful sound effects Homer contrives here to evoke the sounds of the sea. Below is a line-by-line transliteration of the Greek text—with the stressed syllables in ALL CAPITALS—with translations of each word or phrase just beneath.

1Greekpic.jpgHOI d’isan AR-ga-le-OAN a-neh-MOAN ah-tah-LAHN-toy ah-EL-lay,

They went (of quarrelsome) (winds) (resembling) (a maelstrom)
2Greekpic.jpgHAY rha th’oo-POH BRON-TAYZ PAH-TROS Di-os AY-si peh-DON deh,

that beneath (the thunderbolt) (of Father) Zeus goes earthward
3Greekpic.jpgTHEH-speh-see-OY d’oh-mah-DOY ha-li MIZ-geh-tai, EN deh teh POLL-ah

(with an inhuman) (din) (the salt sea) (churns), and many
4Greekpic.jpgKU-mahtah PAH-PHLAH-DZON-tah poh-LEE-PHLOYZ-BOY-oh thah-LASS-ays

Waves roiling (of the loudly-roaring) sea
5Greekpic.jpgKUHR-ta phah-LAY-ree-oh-OAN-tah, pro MEN T’AHLL’, OW-tahr ep’ ALL-ah:

Curved white-capped (in front) some, (but) (hard behind) others
6Greekpic.jpgHOSS TROE-EHS pro men ALL-oy ah-RAY-roh-tehz, OW-tahr ep’ ALL-oy

(just so) (the Trojans) (in front) some (were packed together) (but)( hard behind) (others)

Note, first of all, how the last words of the first, third, fifth, and sixth lines of this passage all end with the same sound combination, loaded with liquid “l”s (aellêi, “maelstrom”; polla, “many”: ep’ alla, “others hard behind,” ep’alloi, “others hard behind”): these liquid “l” sounds (with some explosive “p”s thrown in in the third, fifth, and sixth lines) beautifully evoke the sounds of the roiling waters, even as the insistent repetition of the “p-ll” sound cluster from line to line gives a sense of whitecaps breaking on the beach, one after another. (In other words, the near-rhyming words do what the waves do.) And, as if to make the analogy concrete, the sixth line—which reconnects the imagined world of the sea to the narrated world of the Trojans at war—repeats the “some before … others hard behind” language of the fifth: the waves are all’ … ep alla; the Trojans are alloi … ep’ alloi. So the sixth line is packed behind the fifth, imitating its sound cluster precisely the way in which the Trojan ranks, packed together in battle formation, are massed one behind the other.

Also of note is the way that the two adjectives in the fourth line—paphladzonta, the “roiling” waves, and polyphloisboio, the “greatly-roaring” sea—replicate each other’s consonants: the “p”s, the “ph”s, the “l”s, the soft “s”s and “z” sounds. If you repeat those languidly unspooling words, you’re making the noises of the surf.

With that in mind, let’s compare some notable translations of this vivid passage. Here is Richmond Lattimore’s 1951 rendering:

They went on, as out of the racking winds the stormblast
that underneath the thunderstroke of Zeus-Father drives downward
and with gigantic clamour hits the sea, and the numerous
boiling waves along the length of the roaring water
bend and whiten to foam in ranks, one upon another;
so the Trojans closing in ranks, some leading and others
after them, in the glare of bronze armor followed their leaders.

Lattimore is alert to Homer’s effects, particularly his play with consonant sounds. His “drives downward” in line 2 nicely gets the “d” and “n” sounds in the Greek eisi pedon de, “goes earthward”; and I particularly like the way he reproduces all those liquid “l” sounds in his line “boiling waves a long the length of the roaring water.” He also strives to reproduce the “some … other” construction of the Greek in his “one upon another … some leading and others after them.” You’ll notice, too, that Lattimore favors a long, six-beat line that mimics the six-beat line that Homer uses—one of the ways he tries to conjure the grandeur and expansiveness of Homeric verse.

Four decades after Lattimore, Robert Fagles’s 1990 translation took the field, establishing itself as the preëminent English translation. Fagles uses a loose five-beat line. It can be a bit too loose—it sometimes feels like stacked prose—but has an admirable clarity:

Down the Trojans came like a squall of brawling gale-winds
blasting down with the Father’s thunder, loosed on earth
and a superhuman uproar bursts as they pound the heavy seas,
the giant breakers seething, battle lines of them roaring,
shoulders rearing, exploding foam, waves in the vanguard,
waves rolling in from the rear. So on the Trojans came,
waves in the vanguard, waves from the rear, closing.

Fagles’s sensitivity to the alliteration of “l” is clear, especially in his first two lines (“squall of brawling gale-winds” is really good), and it’s nice that he tries to suggest Homer’s line-ending alliterations with his end-rhyming “roaring” and “closing”. And at the end of this passage he uses a striking repetition of the word “waves” to suggest the important repetitions of both sounds and words in the original (particularly that “some … others” construction). Some readers will appreciate the way that Fagles (who wrote poetry of his own) amplifies Homer’s “curved” and “white-flecked” waves into waves with “shoulders rearing, exploding foam,” although a little of this poeticizing goes a long way. The big mistake, to my mind, is the way Fagles blurs the line between the two parts of the simile: the waves and the battle-lines of Trojans. By importing the diction of warfare into the first part of the simile (“battle-lines” of waves, a “vanguard” of waves), he actually weakens the impact of the simile overall. Nonetheless, it’s a strong, successful rendering, with an energy and verve appropriate to the lines themselves.

To my mind, the sensitivity to sound effects shown by both of those translators isn’t strongly present in the new translation by Stephen Mitchell. What I like best about Mitchell’s version is its strong five-beat rhythm—arguably the best yet in English. But as his rendering of our passage shows, there’s virtually no attempt here to reproduce the sound effects in the Greek:

The Trojans attacked like a blast of a sudden squall
that swoops down to earth with lightning and thunder, churning
the dark sea into a fury, and countless waves
surge and toss on its surface, high-arched and white-capped,
and crash down onto the seashore in endless ranks:
just so did the Trojans charge in their ranks, each battalion
packed close together.

The only repetition here is “ranks” in the fifth and sixth lines, and we get virtually none of those alliterations and sea-sounds, which the earlier translators grappled with. I find, too, that there is a general heightening of diction—“attacked” for “went in,” “swoops” for “goes,” “countless” for “many,” “battalion” for “rank”—and a loss of some fine points (“fury” misses the fact that Homer’s thespesioi homadoi, “with an inhuman din” is meant to evoke a sound). There’s a lot of energy here, but Homer knows better how to pace himself and mete out his effects.

I’ve done a translation myself (of a modern Greek poet), and my guess is that you could spend an entire working day solving the problems presented in this six-line passage—nailing down the meaning in a first draft, perhaps, and then spending several hours working out how to get the sound effects, to say nothing of the rhythm. At this rate, it would take about seven years to translate the Iliad—assuming you worked on weekends. That’s just about how long it took Alexander Pope to produce his Iliad; it was announced in 1713 and the final volume was published in 1720. Many consider it the greatest English Iliad, and one of the greatest translations of any work into English. It manages to convey not only the stateliness and grandeur of Homer’s lines, but their speed and wit and vividness:

As when from gloomy clouds a whirlwind springs,
That bears Jove’s thunder on its dreadful wings,
Wide o’er the blasted fields the tempest sweeps;
Then, gather’d, settles on the hoary deeps;
The afflicted deeps tumultuous mix and roar;
The waves behind impel the waves before,
Wide rolling, foaming high, and tumbling to the shore:
Thus rank on rank, the thick battalions throng,
Chief urged on chief, and man drove man along.

One small example of the many beauties of this translation is the precision and detail of the fifth line. In Homer, those two gurgling adjectives, paphladzonta and polyphloisboio slow the line down mightily—you have to chew on them a bit, roll them around in your mouth, make the surf-noises. Pope manages this in English by dragging the line out with the many s sounds— “deeps,” “tumultuous,” “mix”; and by placing “deeps” before “tumultuous,” he forces your tongue to drag a bit as it searches for the helpful “t” in “tumultuous” to latch onto again before you can move on. It’s just one of many tiny effects that accumulate to make this at once the grandest and the most minutely detailed there is ever likely to be.

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Roma em três dimensões - cultura - variedades - Estadão

Roma em três dimensões - cultura - variedades - Estadão

Roma em três dimensões

Exposição no Masp reúne 370 obras-primas da época dos imperadores

21 de janeiro de 2012 | 17h 08

Antonio Gonçalves Filho, de O Estado de S. Paulo

Roma, conta o historiador Guido Clemente, curador da exposição Roma – A Vida e os Imperadores, não passava de uma aldeia de pastores e agricultores ao ser fundada, em 753 a.C., mas virou um império tão vasto que os romanos se consideravam os donos do Mar Mediterrâneo, a ponto de rebatizá-lo como Mare Nostrum, observa Clemente. Para afirmar esse poder, os imperadores – de Augusto a Claudio – se fizeram retratar com a iconografia normalmente reservada aos deuses, sendo o modelo recorrente a ninguém menos que Júpiter, pai de Marte e avô de Rômulo e Remo, fundadores de Roma. Considerando que os imperadores morriam e viravam deuses, eles já treinavam aqui na Terra, e isso fica claro na mostra, aberta a partir de quarta-feira, 25, no Masp.

Estátua de Jupiter integra exposição Roma - A Vida e os Imperadores - Arquivo do Museu Nacional de Roma / Divulgação
Arquivo do Museu Nacional de Roma / Divulgação
Estátua de Jupiter integra exposição Roma - A Vida e os Imperadores

São 370 obras do período em que a arte clássica atingiu seu apogeu no Império, peças impressionantes como a estátua do deus Júpiter (o verdadeiro) que ilustra esta página, pertencente ao Museu Nacional Romano, uma das quatro instituições italianas que abriram seu acervo para a mostra. Nela, o rei dos deuses parece ter a cabeça desproporcional ao tronco nu que a suporta – e, nesse caso, não se incorpora uma metáfora como a dos imperadores que dele se apropriaram. É que a cabeça foi, de fato, esculpida separadamente do corpo e tem proporções maiores em relação aos ombros. São duas toneladas de beleza e perfeição anatômica, qualidade de quase todas as esculturas da exposição, na qual se destaca uma estátua de Vênus, a deusa do amor, agachada e flagrada durante o banho por um artista romano que copiou o original de Doidalsas, escultor do século 2º.

Curador do Masp, o crítico José Roberto Teixeira Coelho nota que a Vênus romana faz lembrar as mulheres que o francês Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) pintaria séculos depois (o que é justificável, tratando-se do filho de um escultor ornamentista e aluno de David, mestre neoclássico). De fato, a equilibrada composição da escultura romana clássica deve ter inspirado Ingres durante a temporada que passou na capital italiana. Os neoclássicos franceses devem muito à estatuária romana, assim como os escultores romanos devem aos gregos. “No entanto, foram os escultores romanos que inventaram o modelo realista, o retrato”, observa o curador Clemente, apontando como exemplo o busto do imperador Vespasiano, o primeiro da dinastia dos flavianos e iniciador da construção do Coliseu de Roma. A ‘facia bruta’ de Vespasiano lembra os rostos caricaturais dos personagens fellinianos, revelando a expressão tensa de um homem destinado a reorganizar um império decadente.

Foi justamente a vida romana, entre os excessos dos imperadores e a árdua batalha cotidiana de seus cidadãos, que levou o curador Guido Clemente a organizar uma mostra conceitual, que tem tanto as estátuas dos senhores como objetos simples usados pelas famílias, escravos e gladiadores. "De um lado o poder, do outro o circo", resume o curador, esclarecendo que, ao organizar a mostra monumental, não pretendia fazer a apologia dos imperadores romanos, "que de fato foram cruéis, mas conseguiram governar um império multiétnico".

É esse aspecto particular, o de Roma como caldeirão de culturas, que Clemente quer destacar. Ele mostra a cabeça de um jovem negro como exemplo do retrato realista que artistas de Roma perseguiam ao tomar como modelos os estrangeiros, que, segundo o curador, mantinham razoável autonomia cultural, embora subordinados ao império – muitos além da conta, pois metade da população era formada por escravos. Em cada caso, o respeito à diversidade cultural parecia mesmo existir. As cidades imperiais ganhavam com o trânsito livre do estrangeiro. É uma lição que o mundo moderno e globalizado parece não ter ainda aprendido.

Senhores e escravos. O curador da exposição mostra que, antes da dominação imperial, a possibilidade de um estrangeiro circular livremente, difundindo sua cultura e religião entre os romanos, era pequena. Adriano tinha sotaque de espanhol, mas chegou ao trono assim mesmo, lembram os historiadores. Deuses adorados em outras regiões foram importados e muitas das estátuas que os representam na mostra do Masp revelam a vocação multicultural do império. "Apesar de imperfeita, a integração social e cultural promovida pelos séculos de dominação romana era uma realidade", garante o professor Carlos Machado, da Unifesp, observando, no catálogo da mostra, como a palavra multiculturalismo mudou de sentido desde então. Para os romanos, ela significava, antes, preservar as diferenças, sejam elas étnicas ou religiosas.

Uma pequena cabeça de um dácio em mármore negro (pouco mais de 40 centímetros de altura), datada da época de Trajano (que derrotou os dácios, ancestrais de romenos e húngaros) destaca o barrete frígio, característico das populações orientais. Hoje, países europeus proíbem mulheres muçulmanas de usar trajes de sua cultura de origem. Isso faz toda a diferença quando se fala em multiculturalismo nos impérios modernos. Os gauleses, na época dos imperadores, podiam até mesmo entrar no Senado Romano, embora outras etnias fossem impedidas de sonhar com a cidadania local.

De qualquer modo, o ecumenismo era regra no Império. O culto de deuses africanos e egípcios não só foi tolerado como romanizado. Há na exposição camafeus com esses deuses representados e até um estranho busto da imperatriz Julia Domna com uma peruca (encaixada na peça de mármore) que certamente ela copiou das mulheres sírias. Entre as peças que o curador destaca como outro exemplo dessa aculturação está a da deusa Cibele, proveniente da Anatólia (atual Turquia), a Grande Mãe, que passou a ser cultuada em Roma no final do século 3º a.C. "Era assim que eles lidavam com a alteridade, assimilando e adaptando os cultos", explica Guido Clemente.

Usados como amuletos contra a inveja e o mau-olhado e também para garantir fecundidade, os falos eretos do deus Príapo se espalham pela mostra em forma de pequenas estátuas e grandes peças (140 centímetros) esculpidas em mármore. Esse objetos de culto estavam em todas as casas, que muitas vezes identificavam a profissão de seu proprietário por meio de baixos-relevos, como o de um vendedor de travesseiros mostrando a mercadoria a clientes. É um exemplar raro, quase tanto como os afrescos da primeira metade do século 1º a.C. que o Museu Arqueológico de Nápoles cedeu para a mostra.

A peça mais rara, no entanto, é uma groma, instrumento para medir terrenos e projetar ruas das cidades romanas. Segundo o curador, é a única groma que restou do mundo antigo no mundo, exibida ao lado de baixos-relevos que mostram edificações imperiais.

Entre as obras monumentais da exposição destaca-se a estátua do príncipe Giulio Claudio, com mais de 2 metros e duas toneladas de peso. Monumentos funerários – entre eles o de um menino, em mármore, repleto de alusões simbólicas (uma cobra devorando um ovo, significando a morte consumindo a vida) – chama a atenção do visitante, também contemplado com elmos e armas de gladiadores, máscaras teatrais, joias e objetos de uso cotidiano dos romanos.

ROMA – A VIDA E OS IMPERADORES

Masp. Av. Paulista, 1.578, tel. 3251-5644. 11 h/18 h

(5ª, 11h / 20 h; fecha 2ª). R$ 15 (3ª, grátis). Abertura na quarta.

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